lunes, 26 de noviembre de 2012

Michael Heizer.


Michael Heizer (1944), está considerado como uno de los más relevantes artistas de Land Art o Earth Art, y en su trabajo artístico se refleja su pasión por el paisaje. Considera la tierra como el material con más potencial porque es el origen de todo material.
La singularidad de Lalibela la refleja Michael Heizer en alguna de sus obras de Land Art, en donde excava y transforma el territorio para crear obras carentes de materialidad. Esto se aprecia en gran medida en su obra Displaced-Replaced Mass, realizada en el desierto de Nevada en 1969, en la que el artista realiza una enorme zanja e introduce en su interior una roca de grandes dimensiones que se encontraba bajo el suelo.
Nos encontramos ante dos formas similares de tallar el territorio, ambas dejan al descubierto lo que siempre ha estado debajo de su superficie, en el caso de Lalibela la iglesia de San Jorge, y en el desierto de Nevada, una piedra de grandes proporciones. Ambas con aspectos materiales de similares características.
Es de especial importancia la relación con los bordes, el espacio existente entre continente y contenido. Se trata de ocupar el espacio, pero no de ocuparlo de cualquier manera.
La proximidad, la separación, el sutil roce, el brusco encuentro…Todas formas diferentes de ocupación, que definen las características de la obra.
En los dos casos, la belleza de lo ausente se hace patente cuando la ausencia de materialidad potencia la singularidad del objeto.
Objetos encontrados en los que se refleja el paso del tiempo…


Robert Smithson.



Robert Smithson ( Nueva Jersey 1938 - 1973) fue un artista contemporáneo del movimiento llamado Land Art. Estudió pintura y dibujo en Nueva York Después de diplomarse en la Liga de Estudiantes de Arte enel aó 1956, se inscribió en la Escuela del Museo de Brooklyn. Su tipo de pintura preferida es la pintura abstracta, tipo de pintura que dejó para consagrarse, a partir del año 1962, a la escultura. Comenzó a trabajar en los lugares suburbanos, empleando para sus trabajos el término Earth works ,( obras de tierra) . Sus construcciones, esculturales sin ninguna función utilitaria, son así obras efímeras. Sus obras son gigantescas, construidas con la ayuda de máquinas industriales, lejos de la población. Su obra más conocida posiblemente sea la Spiral Jetty creada en abril de 1970 en el Gran lago salado en Utah. Falleció en accidente de aviación.
Spiral jetty.
Broken circle.


Ambiental art.


Conocido como arte ambiental o ecológico, ecoarte (Environmental art), está basado en el convencimiento de la fragilidad de la naturaleza. Este arte busca generar acciones pro medio ambiente, utilizando diversos géneros artísticos como lo son: la fotografía, la pintura, libros, esculturas, obras y esculturas con elementos que sean propios del lugar, como lo pueden ser ramas, agua, hojas, piedras, plumas, tierra, etcétera.
Este movimiento comenzó a finales de la década de los 60'. Este arte con conciencia ecológica aparece a escena como una forma de expresar los orígenes biológicos del hombre, su parentesco, la vida continua de pertenencia y dependencia con la comunidad biótica. 
El arte ambiental intenta involucrar al público con las problemáticas ambientales. Aquí algunas de sus características:
  • Los artistas suelen tener miradas diferentes sobre el mundo para interpretar una situación en particular.
  • El núcleo conceptual del arte ecológico es la idea interdisciplinaria sobre los puntos de encuentro entre: la ecología y la vida, la participación de la comunidad, y sobre todo la comunicación.
  • El enfoque ecologista debe referirse hacia la creación de conciencia a partir de un pensamiento crítico sobre la comunidad y el ambiente. 
  • El trabajo del arte ambiental consiste en cuestionar las injustas prácticas laborales, la superpoblación, la energía nuclear, los químicos tóxicos, la extinción de los animales, la deforestación de los bosques, el suelo y los cambios de clima.
El arte ecológico es un conjunto de acciones de diferentes tipos, los cuales responden a un objetivo común, el cual es el respeto al entorno trabajando valores y actitudes, así como un acercamiento a los elementos más cercanos y cotidianos del hombre. El fin del arte ambiental es tener personas críticas con el consumismo y con todo aquello que no respete la naturaleza. 

Andrew Rogers.


Andrew Rogers es autor de Rhythms of life, que él define como la obra contemporánea de “land art” más ambiciosa del mundo, ya que consiste en una cadena de 47 esculturas de piedra maciza o geoglifos, ubicados alrededor del planeta. Un proyecto comenzado en 1998 que ha involucrado a más de 6.700 personas en trece países -Bolivia y Chile, entre ellos- de siete continentes.
“Las esculturas de ‘Rhythms of Life’ son metáforas optimistas del eterno ciclo de la vida y la regeneración, que expresan o sugieren la lucha y la introspección humana. Los geoglifos abarcan una amplia visión cultural que relaciona la memoria y símbolos derivados de antiguos petroglifos, pinturas y leyendas de diversas regiones; señalan el tiempo y amplían la historia hacia un futuro lejano, mientras ahondan en las profundidades de nuestro patrimonio en la búsqueda de lo espiritual.”

Herman de Vries.


Él no ofrece ninguna representación del paisaje o de la naturaleza, de luz, de aire o de perspectiva. Su objetivo es simplemente para presentar la naturaleza como sí mismo. La inteligencia que hay detrás de su trabajo es sutil, ingeniosa, reflexiva y llena de conocimiento de ambas filosofías orientales y occidentales. formación inicial de Vries como botánico amplía su marco de referencia aún más.
Herman de Vries nace en Alkmaar (Países Bajos) en 1931. Estudia Horticultura en Hoorn y se dedica a las investigaciones agrícolas. Aunque comienza su práctica artística en el año 1953, no será hasta 1969 cuando empiece a dedicarse por completo al mundo del arte. Compone sus instalaciones sobre tablas de madera, toma objetos de la naturaleza para realizar sus obras pero también utiliza en ellas fotografías. Desde 1970 vive en Eschenau, al sur de Alemania.
Desarrolla su personal visión del arte fusionando naturaleza, arte y ciencia. Utiliza para sus obras materiales naturales, muestra de la pasión del artista por la naturaleza. Esto se plasma en la afirmación que realiza de que la naturaleza no necesita nada más para ser arte.

 

Joseph Beuys.





Artista, profesor y activista político alemán. Nació en Krefeld el 12 de mayo de 1921. En 1940 fue piloto de un bombardero. En el invierno de 1943 su avión se estrelló en Crimea, donde los tártaros le salvaron la vida al envolverle el cuerpo con grasa y fieltro, materiales que aparecerán una y otra vez en su obra. Después de participar en diversas misiones de combate, fue hecho prisionero en Gran Bretaña desde 1945 hasta 1946. Posteriormente, Beuys estudió pintura y escultura en la Academia Estatal de Arte de Düsseldorf desde 1947 hasta 1952. Durante la segunda mitad de la década de 1950 trabajó como peón en una granja. En 1961, regresó a Düsseldorf para dar clases de escultura. Fue expulsado en 1972, por apoyar a los estudiantes radicales, pero fue readmitido seis años más tarde. Sus campañas a favor de la democracia directa, el medio ambiente y otras causas similares incluyeron la utilización de un local de la Documenta de Kassel en 1972 como oficina, la presentación sin éxito de su propia candidatura para el Bundestag (cámara del Parlamento) en 1976, y la campaña para plantar numerosos árboles en Düsseldorf. Su obra abarca desde performances como Coyote: Me gusta América y a América le gusto yo (1974), en la que convivió con un coyote (y un cobertor de fieltro) en una galería de Nueva York, hasta esculturas como El final del siglo XX (1983), que consiste en 21 piezas de basalto taponadas con grasa y objetos más convencionales, entre los que se incluían numerosos dibujos y acuarelas. Murió en Düsseldorf el 23 de enero de 1986.

 La tentación del siglo XX.Pinacoteke der moderne, Munich 2002.
I like america and america likes me.
7000 Robles.


sábado, 3 de noviembre de 2012

Andy Goldworthy

 
Andy Goldworthy;

Nacido en 1956 en Cheshire, Inglaterra
Criado en Yorkshire, Inglaterra
Bradford Art College 1974-1975
Lancaster Art College 1975-1978


Andy Goldsworthy es un extraordinario artista, innovador británico cuyas colaboraciones con la naturaleza producir obras de arte única y personal e intensa. El uso de un rango interminable de materiales naturales-nieve, hielo, hojas, corteza, roca, arcilla, piedras, plumas, pétalos ramitas-crea esculturas al aire libre que se manifiesta, sin embargo fugaz, un contacto comprensivo con el mundo natural. Antes de desaparecer, o como desaparecen, Goldsworthy, graba su trabajo en fotografías en color suburbio.

Goldsworthy deliberadamente explora la tensión de trabajar en el área donde se encuentra con sus materiales, y no se deja intimidar por los cambios de los cambios en el clima que se puede derretir el hielo de un arco espectacular o quitar una delicada estructura de las gramíneas. La intención no es la de "dejar huella" en el paisaje, pero en lugar de trabajar con él instintivamente, por lo que una delicada escena de nieve anillos de bambú o masiva o un círculo de hojas que flotan en una piscina de crear una nueva percepción y una creciente comprensión de la tierra.

Trabaja directamente con los materiales naturales del mismo entorno, sin herramientas, se asoma al mundo de la condición infantil, a la admiración por las cosas minúsculas, a las primeras tentativas de ordenar pequeñas ramas y hojas y en un orden más profundo a la evolución humana que evoca aquellos primeros gestos hechos sobre un orden orgánico natural que con las geometrías más simples, prefiguran la emergencia de la escritura. Recolección y organización de hojas, piedras, palitos que remiten a antiguos patrones de cultivo y búsqueda de materiales del entorno natural.

Texto original



Balanced Misty Roca
Cangdale, Cumbria, mayo de 1977

Balanced Misty Roca

Cangdale, Cumbria, mayo de 1977
Born in 1956 in Cheshire, EnglandRaised in Yorkshire, EnglandBradford Art College 1974–1975Lancaster Art College 1975–1978







Hojas de pulido, engrasado hecho a la sombra del árbol del que cayó, clavada en el suelo con espinas.



Le jardin Massey, Tarbes, Francia,
22 de agosto 1989

Slate arco formado por dos días, el cuarto intento
Blaenauffestinog Gales, septiembre de 1982

Mañana de sol brillante, nieve rozen, cortar losa, nieve raspada con un palo, justo antes de romper.

Izumi-Mura, Japón. 19 de diciembre 1987